京都版Kanon中，曲式與劇情的關聯
作者：道魔幽影
有看過京都版Kanon的人應該都知道，它全24話的標題，都用上了古典樂的曲式或作曲技巧的名字。因為不才在下多少有在聽一點古典樂，所以打算用這個達人專欄，向各位介紹京都版Kanon標題中的曲式與劇情之間的關聯。
在下剛成為達人的時候，第一個寫的系列專欄就是這個。寫到途中，在下發覺自己在古典音樂方面的知識還有所欠缺，於是暫停這一系列的專欄，先提升自己對古典音樂的認識。
不知道各位有沒有發現，在下這段時間裡的在下屋貼的文章，已經包含了京都版Kanon全二十四話的標題裡，提到的所有曲式或術語。老實說，其實它們裡頭，有不少都是為了替這篇專欄鋪路，所以才被在下放進小屋裡的。
隨著一篇篇的專欄，看過了一幕幕的風景之後，在下覺得現在應該有能力完成它了，於是決定在離開前，寫出這篇專欄來。由於本文過長，光是草稿就有兩萬字以上，再加上在下現在還在寫，故將它分成三篇來貼出，敬請見諒。
這樣一來，在下就能完成長久以來的心願，而『開始』與『結束』，也能夠就此連接在一起了…
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第00話 Prelude
前奏曲（英：Prelude，德：Praelidium / Vorspier，義：Preludio），這個曲式源自音樂家們在演奏前，必須事先測試樂器的各種性能，而發展出的即興演奏。《前奏曲》和《序曲》在某些情況下，都是指《組曲》或是一套樂曲中的第一曲，又或許是歌劇開場前的器樂曲。像巴哈降B大調第一號鍵盤組曲和《無伴奏大提琴組曲》、李斯特12首超技練習曲、德布西的《貝加摩組曲》，或是威爾第的歌劇《弄臣》當中出現的《前奏曲》，都是屬於這種用法。
巴哈降B大調第一號鍵盤組曲（BWV-825）巴哈六首無伴奏大提琴組曲，卡沙爾斯演奏李斯特12首超技練習曲（S-139）威爾第《弄臣》（1851）德布西《貝加摩組曲》（L.75）除此之外，《前奏曲》當然也可以像它字面上的意思一樣，作為一段旋律的前奏，比如說巴哈的《十二平均律曲集》裡，每一個調性的樂曲，都是由一首《前奏曲》加一首《賦格》所構成的。
《十二平均律曲集》第一卷的C大調第一號前奏曲（BWV-846），在日後被法國作曲家古諾（Charles Gounod）用它的旋律，寫了一首膾炙人口的《聖母頌》。在動畫版《聖母在上》（或譯作《瑪莉亞的凝望》）當中，就用了這首《聖母頌》作為劇中配樂。
巴哈《十二平均律曲集》Ⅰ＆Ⅱ，費雪演奏何謂《聖母頌》（Ave Maria）？到了浪漫樂派的時代，《前奏曲》除了剛剛的用法之外，又被人拿來稱呼一些獨立性的器樂小曲（大部份都是鋼琴曲），此時的《前奏曲》就跟《組曲》或《歌劇》無關，僅只是作曲家為自己的作品所取的名字而已。像蕭邦所寫的二十四首前奏曲，就是屬於這一類的《前奏曲》。
蕭邦二十四首前奏曲（Op.28）===================================
第01話 「白銀の序曲 ～overture～」
序曲（Overture or Ouverture），這個名詞是來自法文的『開場』（ouverture），意指歌劇或神劇在正式開演前，習慣上由管弦樂團先演奏的一首器樂曲。
當觀眾到歌劇院準備欣賞歌劇演出時，先奏上一首序曲，有助於調整觀眾們的情緒，並為即將上演的戲碼營造氣氛。而且序曲也暗示了劇中的情節，讓各位觀眾對接下來的演出，有個基本的概念，像《威廉泰爾》或《卡門》的序曲，都是這類序曲的代表，而且也都是極為知名的古典音樂，就算不知古典樂為何物的人，也應該都聽過它們的旋律，在下才小學的時候，就唱過《卡門》序曲的改編曲了說～
羅西尼《塞維亞的理髮師》（1816）
內附《威廉泰爾》序曲比才《卡門》（1875）然而除了為歌劇所寫的序曲之外，在19世紀後還有另一種雖然也叫序曲，但卻與歌劇無關的樂曲。這種序曲是被當成音樂會的獨立曲目來演的，因此又被稱作『音樂會序曲』，像柴可夫斯基的《1812序曲》就是屬於這種。
柴可夫斯基《1812序曲》（Op.49）除了這兩種之外，序曲還有第三種用法，意指一套組曲當中的第一曲。像巴哈那四首著名的管弦樂組曲，就把每首組曲的第一曲叫序曲。除此之外，柴可夫斯基的《胡桃鉗》組曲（Op.71a）也是如此。
巴哈四首管弦樂組曲（BWV-1066-1069）柴可夫斯基《胡桃鉗》組曲（Op.71a）知道序曲所代表的，是怎麼樣的含意之後，各位再回頭看看京都版Kanon第一話吧。在這最開始的一話裡，祐一回到了久違七年的雪國小鎮，Kanon的劇情就此開始。接著鮮紅的夢境帶出了縈繞在整部作品當中的氣氛，同時各位女主角（真琴除外※）的一一登場，也讓觀眾們對接下來的劇情有了基本的概念，這不就是序曲嗎？
幽影註：真琴雖然沒出來，但名雪帶祐一去瞭望之丘那裡時，有遇到了一隻小狐狸喔…
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第02話 「雪の中の入祭唱 ～introit～」
introit，日文譯作《入祭唱》，而中文一般譯作《進堂詠》。其實『Introit』就是英文的『Introduction』，代表日常彌撒或《安魂曲》（日文譯作《鎮魂歌》）的第一段經文，由《永恆的安息》和《垂憐經》兩部分所構成，全文如下（中文＆拉丁文對照）：
前半：Requiem aeternam《永恆的安息》
Requiem aeternam dona eis, Domine,（上主，賜他們永遠的安息，）
et lux perpetua luceat eis.（以永恆的光亮照耀他們。）
Te decet hymnus, Deus, in Sion,（上主，你在錫安當受讚美，）
et tibi reddetur votum in Jerusalem;（在耶路撒冷當得尊崇；）
Exaudi orationem meam,（垂聽我的懇求，）
ad te omnis caro veniet.（所有軀體都當來到你面前。）
Requiem aeternam dona eis, Domine,（賜他們永遠的安息，哦主，）
et lux perpetua luceat eis.（以永恆的光亮照耀他們。）
後半：Kyrie《垂憐經》
Kyrie eleison,（上主，求你垂憐，）
Christe eleison,（基督，求你垂憐，）
Kyrie eleison.（上主，求你垂憐。）
莫札特《安魂曲》（KV1 626）基督徒在日常彌撒的場合使用的《進堂詠》，只唱《垂憐經》而已。畢竟各位光看名字應該也知道，《永恆的安息》是用在什麼場合吧。
莫札特D大調短彌撒曲（KV1 194）關於《安魂曲》的進一步介紹，在下打算留到第10話再說，所以這裡各位先知道，《進堂詠》是彌撒或《安魂曲》的開頭就可以了。
回到動畫的劇情，就像日常彌撒的《進堂詠》是作禮拜的基督徒上教堂時唱的那樣，這一話祐一上學校了，而且動畫的劇情也進行到，原作裡栞和真琴登場的劇情了
《進堂詠》除了有類似序曲的含意外，同時還隱含了介紹的意思。各位不妨回想一下，這一話祐一的舉動，不也很像是延續了上一話的步調，繼續為我們介紹動畫的背景嗎？
除了這些以外，這話的最後真琴登場了。不知京都在本話標題中，特意使用《入祭唱》，是否也為了同時呼應第10話標題中的《鎮魂歌》呢？
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第03話 「記憶のない組曲 ～partita～」
組曲（Suite or Partita），意指由多首曲子所共同組合而成的一種曲式。雖然提到『組曲』這兩個字，各位一般常常會直接聯想到最常見的管弦樂組曲，然而事實上也有一些組曲是為了獨奏樂器而寫的，像是馬友友兩度錄製的那六首巴哈《無伴奏大提琴組曲》就是這類組曲的代表作。
巴哈四首管弦樂組曲（BWV-1066-1069）巴哈六首無伴奏大提琴組曲，卡沙爾斯演奏組曲的起源大概可以追溯到中世紀時期，早期的組曲是由多種不同風格的舞曲所構成，巴洛克時期是這種組曲的創作高峰，而巴哈的作品就是這個時期的代表。
巴哈降B大調第一號鍵盤組曲（BWV-825）在巴哈的時代後，經過了許多本質上的變化，組曲的構成不再只限於舞曲。音樂家們開始用更自由的手法來譜寫組曲，像在下之前提過的《胡桃鉗》組曲（Op.71a），就是柴可夫斯基用芭蕾音樂中的旋律改編成的組曲。此外比才、弗瑞與德布西所寫的鋼琴組曲，都已經不再只由舞曲構成了。
柴可夫斯基《胡桃鉗》組曲（Op.71a）比才《兒童遊戲》（Op.22）弗瑞《桃莉組曲》（Op.56）德布西《貝加摩組曲》（L.75）除此之外，還有人用較現代的作曲手法，創作類似巴洛克時期那種舞曲式的組曲，表現出懷舊的風格，或是藉由管弦樂團的演奏，寫出有標題和敘事性的交響式組曲。比如說聖桑的《動物狂歡節》，就可以算是這類的組曲。
聖桑《動物狂歡節》雖然組曲隨著時間的經過，表現出種種不同的風貌，但有一點是古今如一的，那就是『組曲是由數首曲子所共同組成的曲式』這個特性。
知道了組曲的特性之後，各位有沒有想到本集當中，祐一和あゆ一起在商店街找東西可是沒找到，最後在書店前和あゆ說再見後，祐一的自言自語呢？
『失去記憶的女孩…
無法回想起究竟弄丟了什麼的あゆ…
以及…不記得七年前那些往事的我…
這個城鎮難道被施展了失去記憶的魔法嗎…』
藉由主角祐一的自言自語，似有意、似無意的點出『失去記憶』這個本話劇情的關鍵字。正因為如此，所以很明顯的，雖然五位女主角都有登場，但是劇情重心卻是放在あゆ和真琴身上。
失去昔日記憶的少年少女們，以及道出了這一點的祐一，由他們所鋪陳出來的這一切，共同組成了這一話主要的劇情。各位不覺得，這就是組曲嗎？
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第04話 「休日の奇想曲 ～caprice～」
caprice or capriccio，日文譯作《奇想曲》或《綺想曲》，而中文一般譯作《隨想曲》。它在十七世紀時，代表以賦格形式所寫的小曲。然而後來作曲家也將這個名稱用在一些表現形式自由，而且又有豐富變化的短篇樂曲上。
巴哈隨想曲（BWV-992）聖桑《引子與迴旋隨想曲》（Op.28）由於隨想曲自由的表現形式，因此它在旋律與節奏上，常會令聽者有種變化多端的驚奇感。古典音樂中最有名的隨想曲，當屬帕格尼尼所寫的二十四首無伴奏小提琴隨想曲，在下的專欄《惡魔的顫音》＆《魔鬼的獰笑》裡，就有介紹喔。
《惡魔的顫音》＆《魔鬼的獰笑》知道《隨想曲》的特色之後，那就回到動畫的劇情，看看祐一這話的舉動吧。首先在夢中回憶起和あゆ一起吃鯛魚燒，然後被名雪說『大騙子』開始，接著是真琴的惡作劇。
到了第二天早上，從祐一自告奮勇的幫名雪送便當開始，進入這一話假日的劇情。稍微知道一點內情的人，應該知道香里為何會說『我只是不想待在家裡罷了』的原因吧。
接著在商店街先後遇到了秋子和あゆ，秋子聽到祐一介紹あゆ時的反應，是一個劇情伏筆。事實上秋子在あゆ的故事中，有許多暗藏深意的舉動，屬於只玩過遊戲的話，可能沒辦法完全了解的裡設定。想知道這些裡設定的話，在下的部落格有久彌的『SEVEN PIECE』觀後感，有興趣的話不妨看看吧（在下翻的，和原作劇情超呼應的同人誌喔）。
『SEVEN PIECE』觀後感然後是下午あゆ和真琴幫祐一整理行李，同時在晚上幫名雪去拿學校筆記本，並在夜晚的學校遇到舞。雖然到了第四話的最後，才到原作裡舞登場的劇情，所幸前幾話都有讓舞露過面，所以還不至於讓她的存在感過於薄弱。
除了這些原作就有的劇情之外，這話裡あゆ和真琴之間的互動，也讓知道原作劇情的在下，有種耳目一新的感覺呢。看到這短短的一話當中，出現的種種變化，各位不覺得正符合了《隨想曲》的特色，變化豐富，表現形式自由嗎？
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第05話 「魔物たちの小夜曲(セレナード) ～serenade～」
小夜曲（serenade）顧名思義，是適合在夜晚欣賞的音樂，後來漸漸發展成一種曲式。從形式上來看，它一般可分作『聲樂小夜曲』和『器樂小夜曲』兩大類。
最早的小夜曲，是指過去人們黃昏時，在室外演奏的音樂。這個時候的小夜曲，還沒有什麼特定的音樂形式，往往都是一個人用吉他等簡單的輕型樂器，在傍晚時分到戶外自彈自唱的抒情聲樂。
由於西方人認為這種舉動還滿浪漫的，因此這種曲調相當優美的聲樂小夜曲，常常都是在愛人窗口下所唱的情歌。像在羅西尼的名歌劇《塞維亞的理髮師》裡，扮成窮學生的阿瑪維亞公爵，就在羅西娜住的小樓底下大唱小夜曲呢。
羅西尼《塞維亞的理髮師》（1816）
內附《威廉泰爾》序曲在這一類小夜曲當中最具代表性的，莫過於舒伯特《天鵝之歌》當中的那首《小夜曲》了。在聲樂小夜曲裡，這首被譽為『流傳最廣的小夜曲』喔。
《金色琴弦》裡的火原和樹，就吹奏過這首《小夜曲》的小號版。事實上，雖然舒伯特的《小夜曲》原本是聲樂，用小號吹奏的話沒辦法『自吹自唱』（笑），但因為旋律優美，所以就算沒有聲樂的部分，也一樣是很動人的。
舒伯特《天鵝之歌》（D-957）到了18世紀的古典時期，開始流行起由數個樂章組合而成的器樂合奏類小夜曲。這種器樂小夜曲，樂隊編制一般比交響曲要更小，由於它常常是在室外演奏，因此常使用一些音量較大的樂器，比如說是各種號類樂器。
這個時代的貴族們，舉辦戶外花園晚宴中，就喜歡演奏這類歡快明朗的小夜曲，來為社交場合助興，因此這種小夜曲，其實和《嬉遊曲》這個曲式的風格相當類似，主要特色都是輕快流暢的旋律。許多這個時期的作曲家都寫過這類小夜曲，其中最有名的就是莫札特的作品。
特別是莫札特第十三號弦樂小夜曲，號稱『莫札特最為世人所熟悉的樂曲之一』，被廣泛運用在許多地方。在下之前有介紹過，就連世界知名的水管工瑪俐兄弟，也是聽這首歌上工的喔（笑）。
莫札特第十三號弦樂小夜曲（KV1 525）《小小晚間音樂》話說回來，在下個人是覺得，火原的小號吹這首或許也不錯，各位知道嗎？日本讀賣巨人隊的啦啦隊，有一場在東京巨蛋的比賽上，就有用小號吹過這部作品的第一樂章，為巨人隊加油打氣呢！因為那場球賽的投手三澤興一，當時個人網站的BGM，就是這首的陶笛版嘛～
然後到了19世紀後半，由於貴族體制的崩潰，因此很少再有人委託寫作這種小夜曲，因此這時的小夜曲就又變回了音樂會上的曲子。
由於器樂小夜曲也有使用了管絃樂法，因此布拉姆斯就寫了兩首小夜曲，作為日後譜寫交響曲的事先練習。在下先前介紹過的那首柴可夫斯基的弦樂小夜曲，就是這時期小夜曲的名作之一。
柴可夫斯基C大調絃樂小夜曲（Op.48）回到本話的劇情，在開頭那段獨白之後，接著是延續上一話最後的舞劇情，她的名言也出來了。在校長遊戲的玩笑後，祐一闖進浴室，被真琴丟東西那段，真的很歡樂呢～ＸＤ
真琴再度夜襲失敗後，到了次日早上，あゆ來水瀨家吃早餐那段也很有趣說，然後到學校跟舞和佐祐理吃中午（新娘合格！），接著在中庭又遇到栞，還聽她說想做全長十公尺的雪人。（笑）
放學後，是真琴被祐一騙去買Ａ書的事件（爆），然後回來的真琴發現她的最愛～漫畫和肉包，於是拿買豆腐的錢買了一大堆。看到滿地的漫畫和那一盒肉包，在下還真好奇秋子原本是要買的，究竟是多高級的豆腐啊～ＸＤ
接著到了晚上的學校，遇上了真琴假裝魔物要嚇祐一，結果反而被舞一劍嚇的不知所措的鬧劇。然後舞對祐一說，要好好對待真琴…
聽到那句話，又勾起在下心中的感傷了…
這一話的故事裡，許多讓人會心一笑的歡樂劇情，讓整體的風格相當輕快，符合了小夜曲輕快流暢的主要特色。而且小夜曲這三個字，也包含了『夜』這個本話劇情的關鍵字。
在下覺得這一話的劇情，彷彿在輕快活潑之中，隱含著淡淡感傷的流暢旋律，悄悄地將觀眾的思緒，帶入Kanon當中撥動了無數人們心弦的雪之樂章裡頭。
就算是以往未曾接觸過Kanon的觀眾，應該也會被輕鬆歡樂的劇情，勾起『想繼續看下去』的興趣吧。這些不就跟古典時期，用來在宴會上助興的小夜曲，有些許的共通之處嗎？
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第06話 「謎だらけの嬉遊曲(ディヴェルティメント) ～divertimento～」
嬉遊曲（divertimento or divertimenti），屬於一種多樂章器樂曲，輕快流暢的曲風和小夜曲十分類似，而出現的場合也差不多，通常是在貴族用餐時演奏。
《嬉遊曲》和《小夜曲》這兩個曲式都盛行於十八世紀，當時有許多作曲家都有接受貴族或富豪的委託，寫了這類的曲子，可是能夠通過時間的考驗，流傳到現在的作品卻不多。我們現在能看到的《嬉遊曲》，以海頓及莫札特所寫的較為著名。值得一題的是那首《音樂的玩笑》，它可是上面那首《小小晚間音樂》的姊妹作呢～
莫札特八首嬉遊曲（KV1 166、186、188、213、240、252、253、270）莫札特嬉遊曲（KV1 522）《音樂的玩笑》其中莫札特三首直到今日，依然被人廣為演奏和錄製的著名嬉遊曲（K.136-138），因為創作地點和曲風的緣故，它們又被稱作《薩爾茲堡交響曲》。這三首曲子寫於1772年初，當時年僅16歲的莫札特，才剛從義大利旅行歸來，因此曲中也帶了一些義大利式的風格。
D大調嬉遊曲（KV1 136）降B大調嬉遊曲（KV1 137）F大調嬉遊曲（KV1 138）接著來看這一話的故事，由於《嬉遊曲》和《小夜曲》都是以輕快的曲風為特色的曲式，所以本話的劇情似乎也延續了一點上一話的歡樂感。
在一開始的夢境之後，又到了真琴的惡作劇時間。這次是煙火，可惜還是一樣失敗了。話說回來，祐一的反應還真快呢。然後在吃早餐的時候遇到あゆ，還相約一起去看電影，順便還見識到了名雪邊睡邊攪拌納豆的神技～
到了黃昏時分，祐一目送著真琴去應徵漫咖店服務生（是祐一叫真琴去找工作的），接著又去老地方找栞。祐一想問她問題的時候，栞竟然先聲明，不能問體重和三圍說。
這段讓在下想到遊戲版裡，有天早上祐一叫名雪起床時，祐一叫名雪報三圍，結果名雪說了第一個數字就摔下床了，醒來後還怪祐一：「怎麼可以問那種問題～」（笑）
聊了幾句之後鐘聲一響，祐一才想起自己早上跟あゆ約要去看電影的事，這傢伙還真是個遲到大王啊，小時候這樣，到了高中還是這樣。結果兩人約會時看的電影，竟然是…恐怖電影，不過那張電影海報，在下覺得似乎有點惡搞了《赤月》說。
《赤月》人物介紹＆相關影片怕鬼的あゆ，光是看到海報，表情就整個都變了，結果祐一說『沒這麼恐怖嘛。』的時候，あゆ卻怕的整個人縮起來，連螢幕都不敢看。看到這樣，祐一惡作劇的拉走了她的大外套，強迫她看螢幕，於是あゆ立刻使出媲美『北斗百裂拳』的絕技～『月宮無影手』（這可不是滑鼠喔～笑）把外套給搶回來！
看到あゆ死也不看的模樣，捉弄心大起的祐一，又把外套給搶去了，這次不還她了，結果あゆ就在電影院裡，用各種版本的『嗚咕』一直叫到電影演完，然後她也沒力了…
等看完電影，要各自回家的時候，あゆ還跟在祐一後面好幾次，才下定決心衝回家，因為她怕鬼，祐一這傢伙還發出怪聲來嚇她，結果被衝回來的あゆ槌～ＸＤ
回家之後，真琴說她因為打瞌睡結果面試沒過關時，名雪還給她深有同感，在下真不知道該說什麼才好，最後是秋子幫真琴找了一個幼稚園的工作。在官方小說第四卷的真琴篇裡頭，還有一段真琴在幼稚園的劇情，可惜京都版沒演出來。
稍微說點題外話，因為在下有在翻譯ONE的關係，所以回想起官方小說裡，真琴被拉頭髮的那段，在下不禁想到了ONE的七瀨留美。在遊戲裡，她也被繭像那樣拉過頭髮的說，是因為她們的髮型都是雙馬尾的關係嗎？還是因為…留美、繭和真琴她們的路線，都是麻枝大魔王負責的關係嗎？
接下來祐一帶宵夜（御飯糰？），結果一到學校就聽到了巨響，接著看到了拿著劍的舞跟倒了一地的桌椅。這時魔物也剛好走了，舞跟祐一說，接下來請待在真琴的身邊。
從學校回來之後，味噌風呂事件發生！（真不知道該怎麼形容名雪的反應…）在下聽說在日本，不只用水要錢，就連排水也是要收污水處理費的，所以真琴弄出來的那一大缸味噌湯只能放掉，真的太浪費了。
就在這一話將要結束的時候，祐一想起了舞在學校裡對他說的：「很快那孩子會需要祐一，比誰都還需要。」
《嬉遊曲》和《小夜曲》本來就有相似的曲風，而這一話的劇情，在下覺得主要是在延續上一話的輕快，符合了《嬉遊曲》的特徵，但也透過舞的話，帶出了不安的感覺，『謎團』主要指的應該就是這個吧。雖然這個『謎團』很快就會有答案了，但…在下卻也跟著不安了起來…
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第07話 「家出と仔猫の遁走曲(フーガ) ～fuga～」
關於『fuga』這個詞的來源眾說紛紜，一般認為是來自拉丁語，原本是『追逐』或『飛翔』的意思。『fuga』在日文譯作《遁走曲》，或直接用它的片假名《フーガ》。中文這邊則譯作《賦格曲》或簡稱為《賦格》，而其他國家的稱呼如下，英：fugue，德：fuge，法：fugue，義：fuga。
有人說巴洛克時期的音樂是天堂的聲音，而這個時期音樂上最偉大的成就非復調音樂莫屬。《賦格》跟《卡農》一樣，都只是復調音樂的固定創作形式，而非一種曲式。而《賦格》主要的特點也跟《卡農》一樣，都是相互模仿的聲部在不同的時間相繼進入，並按照對位法的方式結合在一起。
所謂的『對位』，是指兩條或兩條以上的旋律同時存在，各自獨立；同等重要，但不會互相產生不協和或和聲上的錯誤。對位分一對一；一對二；一對四；一對多；以及自由對位，各有各的規則且相當繁瑣，對位法是作曲者創作方式之一，可整曲或部份應用，而《賦格》就是集對位法大成所產生的創作形式。
早在十三世紀的時候，《賦格》就已經出現在世上了，並在『音樂之父』巴哈的手上發展到了巔峰。古典樂壇公認最經典的《賦格》，就是巴哈所寫的《十二平均律曲集》（Well - Tempered Clavier or Wohltemperiertes Klavier），號稱是鋼琴的《舊約聖經》。舒曼曾說：「將《十二平均律曲集》作為每日必備的課業，你必能成為一位出色的音樂家。」
巴哈《十二平均律曲集》Ⅰ＆Ⅱ，費雪演奏而所謂的『十二平均律』，顧名思義便是將一個音級分成12個相等半音的調律，每半音間的頻率差2開12次方，當初主要是以教育目的所寫。巴哈的《十二平均律曲集》是第一部完整，而且具有全部調性的鋼琴曲集。第一卷中直接採用了巴哈的鋼琴小曲集，而第二卷則包含了時期更廣的一些作品，其中甚至有一些接近初期奏鳴曲式的作品。
這話一開始，又是真琴的惡作劇時間了，這回是剪頭髮，不過頭髮沒剪著，卻剪了祐一從名雪那裡抄來的作業（這下他得重抄一遍了…）。
同時假日也結束了，又看到祐一跟名雪要上學了。不過難得名雪早上沒打瞌睡，快樂的吃她最喜歡的草莓果醬厚片土司（祐一：草莓果醬的量似乎有點過量），想不到秋子卻為了慶祝真琴的第一天工作，拿出了那個『不甜的果醬』…
這回中招的真琴，只見她一口咬下去之後，『啊嗚～～～』的看著祐一跟名雪的表情，真的好無助啊…現在想起來，動畫裡吃了『謎之果醬』後不會當場『變形』的，似乎就只有秋子這個製作者而已，不愧是最強人妻啊～
上學的途中，名雪一看到貓就想去摸，（繼第一集之後，皮羅又一次登場！）想到名雪對貓過敏的祐一連忙阻止，可惜阻止失敗，名雪摸了貓之後，下場就是淚眼汪汪的到學校了。不過到校後那一句：「不是，雖然他平常就一直欺負人家了…」這句真的有笑到，不過香里倒是一眼就看出來，名雪又去摸貓了～
接下來先到中庭找栞，又再說一次十公尺大雪人的事情，到了中午又要上頂樓跟舞和佐祐理吃中午，香里那句吐槽：「總覺得他一直都在四處奔波呢。」真的深得吾心啊。
可憐的北川，原以為逮到機會，可以跟香里一起吃午餐了，想不到香里卻要帶名雪去保健室，結果就連這樣他也要拼命求著要跟。在下覺得北川以後有很大的機率，會罹患氣管炎（妻管嚴）吧～
吃午餐的時候，祐一想問魔物有沒有出來，舞惜字如金的只答了一個『No』，結果佐祐理不知所以然的問他們在聊什麼，祐一竟然說是關於舞『方便』（說便秘應該也OK）的問題。佐祐理信以為真，還連忙問舞，要不要拿個藥給她…
祐一連忙叫舞解釋之後，舞才慢吞吞的回答『不是』。基於在下以前的職業，這裡應該要向大家宣導一下，像祐一跟佐祐理這樣邊吃飯邊講話，不是很好的飲食習慣喔，好孩子吃飯時請向舞學姊看齊，安安靜靜的吃，而且還要細嚼慢嚥才對喔～（笑）
下課後，跟要去社團的名雪道別，接著走到馬路上挨一記あゆ的擒抱後，出現在祐一眼前的，是個『讓人覺得扁起來好像很爽快的後腦杓』…原來是真琴在看人拍大頭貼啊。
不坦率的真琴跟祐一一陣鬥嘴之後，離開了這裡。就在這時，那個少女出現了。對原作稍有認識的人，應該一眼就看的出來了吧。看到天野點點頭，默默的拒絕同學邀約的那一幕，總覺得有些沉重。隨著無法停止的齒輪開始轉動，『謎團』也將一一揭曉了吧…
隨著這時還沒被命名叫皮羅的皮羅出現，在下心中本劇劇情最大的轉捩點也出現了。在動畫正在播映的時候，在下覺得劇情從丟貓事件開始，就有種開始越來越沉重的傾向。
祐一嘴裡說讓她在外面好好反省，不過吃完飯後還是出去找她了，剛剛才說真琴不坦率，其實祐一自己也半斤八兩吧。原作跟卡通在這一段有點不一樣，京都版的話，是舞要祐一去瞭望之丘找，而原作的話是在商店街看到真琴，然後選擇要不要跟去，不跟過去的話真琴路線就此結束，回到名雪那邊。而跟過去的話會到瞭望之丘，發現真琴其實是去把皮羅找回來。
不管是原作還是動畫，也不管是祐一還是各位玩家或觀眾，看到這一幕，對真琴的印象應該都會有點改觀吧。把真琴跟貓帶回去之後，那段和樂融融的宵夜時間，感覺真的很溫馨，真琴的眼神，好像是要把這一幕給牢牢記在心裡一樣…
然而那股朦朧的光影，卻又讓在下有種莫名的虛無感。這種既虛幻又美麗的感覺，彷彿眼前這一切，轉眼間就要離自己而去一樣。不管接下來會如何，今天始終還是過去了。
《賦格》是運用對位法的一種作曲手法，而『對位』則是指兩條或兩條以上的旋律同時存在且各自獨立，雖然同等重要，但又不會互相造成不協和或和聲上的錯誤。
在下猜編劇的想法，刻意放上《遁走曲》這個漢字名，是為了符合標題前半的離家出走，但劇情給在下的感覺，卻又跟《賦格》這種手法產生了衝突。
這只是在下的猜測，也許編劇是想要在這一話當中，像《賦格》那樣，每位女孩如同各自獨立的一條旋律線，同等重要但又不會產生不協和感。然而在下還是覺得，真琴這回佔的比例稍大了一點，所以這話應該像是一首不太均衡的《賦格》。而且祐一只有一個人，對位法雖然是有『一對多』的方式沒錯，但這樣一來，也不免會讓在下想到『後宮』這種玩意耶…
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第08話 「追憶の幻想曲(ファンタジア) ～fantasie～」
幻想曲（fantasie or fantasia or fantasy），是一種形式自由，讓作曲者可以自由幻想與表達的曲子，因此《幻想曲》常常是作者根據瞬間印象，隨性寫出來的作品，因此風格類似《即興曲》這個曲式。像莫札特為鋼琴或是風琴所寫的幻想曲、蕭邦一生寫的唯一一首《幻想曲》，或是薩拉沙泰以歌劇《卡門》的主題所寫的《卡門幻想曲》，都是其中的代表。
莫札特C小調鋼琴幻想曲（KV1 475）蕭邦F小調《幻想曲》（Op.49）薩拉沙泰《卡門幻想曲》（Op.25）由於作曲形式自由，因此《幻想曲》的曲風，往往會和同時代其他作品的風格有所迥異，甚至是超越。比如說迪士尼的同名經典動畫《幻想曲》，也許就是因為這個特色，所以才命名作《幻想曲》的。因為這部動畫最大的特色，就是影片與音樂所扮演的角色，和一般的動畫或電影相比，可說是迥然不同。
各位應該知道，在一般的動畫或電影裡，如果影片是一朵『紅花』的話，那音樂就是用來襯托它的『綠葉』。但在迪士尼的《幻想曲》裡，音樂成了主角，而影片反倒成了配角，在令人耳目一新的同時，也讓觀眾們（包括在下）在不知不覺間，對它留下了深刻的印象。
頗為遺憾的是，在下原本打算要像《新世紀福音戰士》之音那樣，為迪士尼的《幻想曲》寫篇類似的專欄，可惜卻一直抽不出時間來…
這集一開始，得到秋子的同意後，祐一自告奮勇要給貓命名，雖然在下早知道會叫皮羅，不過看到祐一那個『シャム塚シャム夫』（貓塚貓夫）還是挺無言的，格調之差堪比ONE男主角浩平的『バニ山バニ夫』（兔山兔夫）。
認真說起來，在下記得祐一的設定原型，據說是出自ONE裡的角色『城島司』（只在廣播劇裡出現），而且浩平講『バニ山バニ夫』的瑞佳路線，正好跟真琴路線一樣是由麻枝大魔王負責的，所以祐一跟浩平有共同的語言，也不是什麼奇怪的事。
其實在遊戲裡，這幾個名字都是選項，只是動畫選了它而已。附帶一提，在下有做『ONE～輝く季節へ～True Stories』那三集動畫的字幕，在那篇動畫裡，浩平用的是『ウサぴょん』這個名字。可惜京都版Kanon播映當時，在下正忙著翻譯Kanon官方小說第五卷（あゆ篇），不然在下搞不好也會去參加字幕製作的～（笑）
經過一陣追趕跑跳碰的悠閒（？）上學＆上班路之後，到學校的祐一先感謝舞昨天幫忙出主意，順便問她為什麼知道真琴在那裡。想不到舞竟然說，她只是這樣覺得而已，不過祐一可不相信，這時她說了：「我什麼都做不了，但是她的話，說不定…」
就在說這句話的時候，天野走了過去，在祐一的疑惑中，上課的鐘聲響了。等到放學的時候，祐一遠遠的看到真琴在校門口時，天野突然冷不防的一句：「她在等你吧。」
祐一跟天野說，她的名字叫『澤渡真琴』的時候，腦海中的一段記憶，冷不防的甦醒了。除了祐一之外，真琴也回憶起『感覺這裡發生過很討厭的事情』，標題中的『回憶』指的應該是祐一和真琴兩人的回憶吧。在回想起『澤渡真琴』這個名字的來龍去脈之後，祐一心中對真琴的身分，也有所了解了。祐一回去找天野的目的，應該只是確認而已吧…
沒錯，這是以生命和記憶為代價所換得的奇蹟，然而奇蹟的光輝正在逐漸的消失，真琴也開始逐漸衰弱。《幻想曲》是形式自由，容許作曲者自行幻想的曲式。而出現在這裡的用意，指的應該是這段劇情，簡直就像是個天馬行空般的幻想一樣。看到這裡，心裡開始漸漸沉重了起來，在下唯一能做的，也只有默默地看著他們繼續走下去了…
幽影註：在這裡要向京都吐槽一下，就是在京都版Kanon裡，在祐一回憶的畫面裡，那個背景怎麼看都是夏天，可是在Kanon官方小說第四卷（真琴篇）裡頭卻說：『在一個冬天的日子裏，祐一在丘陵通往森林深處的一條小道上，撿到過一隻受傷的小狐狸。』
到底是別有用心呢，還是京都沒有注意到這一點呢…？
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第09話 「子狐の子守歌(ベルスーズ) ～berceuse～」
berceuse or lullaby，日文譯作《子守歌》，而中文一般譯作《搖籃曲》。簡單來說，《搖籃曲》在一開始跟《小夜曲》一樣，屬於一種聲樂曲，像舒伯特的《搖籃曲》或是在下的專欄，《莫札特不唱搖籃曲》之曲裡頭提及的那首《搖籃曲》，都可算是這類『聲樂搖籃曲』的代表作。
《莫札特不唱搖籃曲》之曲舒伯特《搖籃曲》（D-498）不過到後來，也有人把《搖籃曲》當做器樂曲的名稱。像蕭邦、布拉姆斯都寫過十分出名的作品。這些旋律溫柔，曲調優美的『器樂搖籃曲』，後來還被人填上各式各樣的歌詞，又變回『聲樂搖籃曲』了。比如說布拉姆斯那首世界知名的《搖籃曲》，在下甚至還有看到台語版的說～（笑）
布拉姆斯F大調《搖籃曲》（Op.49 no.4）蕭邦降D大調《搖籃曲》（Op.57）說起來《搖籃曲》並不是規定很嚴格的曲式，只要符合旋律溫柔，有助於小孩子入睡的，都可以叫做《搖籃曲》。比如說蕭邦的《搖籃曲》，實際上也算是一首《變奏曲》。而布拉姆斯的《搖籃曲》，用的則是三拍子《圓舞曲》的手法。
除此之外，有些音樂家在寫《組曲》的時候，也會把《搖籃曲》放進去裡面。像是弗瑞著名的鋼琴四手聯彈組曲《桃莉組曲》當中，第一首就是《搖籃曲》，同時這首《搖籃曲》也是《桃莉組曲》裡最受歡迎的一首。
弗瑞《桃莉組曲》（Op.56）此外以歌劇《卡門》聞名於世的比才，他的鋼琴四手聯彈組曲《兒童遊戲》裡頭，第二首也叫《洋娃娃：搖籃曲》，這些都算是古典音樂當中，較為著名的幾首《搖籃曲》。
比才《兒童遊戲》（Op.22）得知實情後的隔天，真琴的身體出現了異狀。手開始拿不穩筷子，而且也沒辦法自己刷牙，根據美汐的說法是：「行為舉止要像人一樣，也會越來越困難…」
不管是買鈴鐺、幫真琴刷牙，或是在瞭望之丘上抱著真琴說：「想不起來也沒關係…」在下總覺得，祐一單單是這一話裡的溫柔，就比之前一到八話加起來還要來的多。各位知道嗎？每次看到真琴篇的祐一，總是會讓在下想起了晴子。
在最後的AIR篇裡，晴子好不容易放下了她的心結，決定和觀鈴好好像對真正的母女一般生活的時候，詛咒卻又開始侵襲了觀鈴的身體。這點就有如祐一才剛對真琴的印象有點改觀，想溫柔一點對待她的時候，真琴卻突然發起高燒一樣…
這一話是真琴的第一次發燒，大家照顧著真琴那時，真的就像是一家人一樣。根據美汐的說法，原本應該到此為止的，可是由於對祐一的思念，她才繼續維持著人形。
講完『妖狐』的傳說，接著美汐敘述自己過去時的那段話，感覺與ONE的一段劇情何其相似，以下引用一小段在下自行製作的『ONE～輝く季節へ～True Stories』字幕內容，與美汐的話對照…
浩平：「我以為幸福的日子會永遠持續下去，可是…世界上根本就沒有什麼永遠啊…」
美汐：「我以為這樣快樂的日子，將會一直持續下去。可是不久之後，那孩子開始遺忘了種種的回憶…」
只不過相對於美汐的孤僻，浩平（原作遊戲版）卻變成那種，嗯…在下不知道該怎麼形容才好的亂七八糟個性，總之就是廢人一個（遊戲初期真的是廢人一個）…
回家向秋子坦白之後，想不到秋子竟然不怎麼驚訝，原來她早就知道祐一當年偷養小狐狸的事了，提及真琴與當時的小狐狸，都很喜歡鈴鐺聲的事情之後，甚至還說或許她一直以來，就已經隱約察覺到了…
「這樣看起來就像是感情很好的兄妹呢。」
記得這句話嗎？原作裡這是あゆ的台詞，而說的對象是祐一跟栞。而到這裡改成秋子對祐一和真琴說。雖然是同一句話，但帶給在下的卻又是另一番感受。
就在這一話最後，『結婚』這個字出現了。然而在山丘上等待著兩人的，卻不是孟德爾頌的《結婚進行曲》…
孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）幽影註：《結婚進行曲》是孟德爾頌《仲夏夜之夢》的其中一曲。
這一話題為『小狐狸的搖籃曲』，小狐狸指的當然是真琴，那編劇又是為什麼要用《搖籃曲》呢？在下覺得也許它所代表的，就是祐一的溫柔也說不定，因為《搖籃曲》不就是旋律溫柔的音樂嗎？
此外，就像舒伯特的《死神與少女》，用『永眠』來描述『死』一樣，《搖籃曲》所代表的『安眠』，有時也可以隱喻為『安息』。各位應該知道，麻枝大魔王可是很喜歡在作品裡，使用這個隱喻的…
舒伯特《死神與少女》（D-531/810）===================================
第10話 「丘の上の鎮魂歌(レクイエム) ～requiem～」
requiem是拉丁文，出自《安魂曲》的拉丁文歌詞中，第一段經文的第一個字，原意是『安息』。以音樂上的用法來說，這個字被譯作《安魂曲》、《鎮魂曲》或《鎮魂歌》。日本方面一般譯作《鎮魂歌》，而中國這邊雖然常翻作《安魂曲》，但直接延用日本譯名的也不在少數，而在下比較習慣用《安魂曲》這個譯名。著名的『音樂神童』莫札特，在他短暫的一生裡寫的最後一首曲子就是《安魂曲》。
莫札特《安魂曲》（KV1 626）雖然《安魂曲》或《鎮魂歌》都只是個譯名，但頗為耐人尋味的是，古往今來的安魂曲，似乎還真的可以約略分作『安魂』與『鎮魂』兩種作用。比如說布拉姆斯的《德意志安魂曲》和弗瑞的《安魂曲》，就是以寧靜安詳的旋律撫慰亡者家屬，深具安慰之意。而歌劇大師威爾第所寫的《安魂曲》，則充滿了戲劇性與震撼力，讓聽者為之動容。
威爾第《安魂曲》布拉姆斯《德意志安魂曲》（Op.45）弗瑞《安魂曲》（Op.48）有趣的是，古典樂三大安魂曲當中，莫札特《安魂曲》與威爾第《安魂曲》這兩首是沒甚麼好疑問的，但第三首的話目前仍有爭議。有人認為應該是布拉姆斯的《德意志安魂曲》，也有人認為應該是弗瑞的《安魂曲》。造成了明明是『三』大安魂曲，可是卻有四首曲子都聲稱它是三大安魂曲之一的怪現象。
幽影註：類似的情形也有發生在『世界十大歌劇』身上～ＸＤ
其實我們現在叫作《安魂曲》的曲子，它的正式名稱應該叫作《安魂彌撒》（英：M*** for the Dead，拉丁：Missa pro defunctis，法：Messe des morts），屬於彌撒的一種，也就是羅馬教會傳統裡，為死者所作的彌撒中音樂的部份。
例如之前出現過的《進堂詠》，用意就是在於向參加這場彌撒的人，宣布現在的主題。因此《安魂曲》的《進堂詠》開頭第一句話就是『Requiem aeternam dona eis, Domine』（上主，賜他們永遠的安息）。
在1545年到1963年，羅馬教廷曾舉行了一場特倫會議（Council of Trent），會中決定統一訂定《安魂曲》每個段落當中，所需使用的經文，並依照典禮步驟的順序排列的。如下所示：
《安魂曲》歌詞對照由於經文總數頗多，因此後世作曲家通常是以前後順序不變為前提，從中擷取段落來寫，以免讓儀式流於冗長，增加參禮者的負擔。反正羅馬教廷也只有說這些經文可以用，又沒有說這些經文全部都要用嘛（當然有些該有的，還是要有就是了）～
不過既然有規則，那當然就有例外。比如說布拉姆斯的《德意志安魂曲》，它用的就不是拉丁文版的經文，而是德文版的經文，這也是名稱裡『德意志』這三個字的由來。除此之外，也有人在經文裡摻雜自己選的文字，比如說布列頓的《戰爭安魂曲》，這種《安魂曲》在風格上，就比較偏向《神劇》。甚至有人連經文都不用，直接就用世俗的歌詞或詩句來寫《安魂曲》呢～
終於走到這一步了。就像和真琴的代表曲同名的那篇寓言故事，《the fox and the grapes》一樣，小狐狸真琴到最後，還是沒有得到祐一這串葡萄，而祐一也沒能夠留下真琴…
在古典樂裡，用來告慰生者，同時也獻給逝者的《安魂曲》，算是個知名度極高的曲式。其實在下當初看到《入祭唱》（中文一般譯作《進堂詠》）的時候，就已經想說，會不會有某一話的標題，會出現《鎮魂歌》（中文一般譯作《安魂曲》）呢？因為過去曾經在聖歌團裡待過的在下知道，《進堂詠》正是《安魂曲》或是《彌撒》的第一段經文啊…
看到預感成真的那一剎那，在下真的愣了一下。不過想想也對，真琴是在出現《進堂詠》的第二話正式登場的，那麼在退場時用《安魂曲》的話，也算是有前後呼應的效果，而且這一話的氣氛，確實也很符合這個用途特殊的曲式沒錯。
這一話裡，除了一開始美汐讓真琴回憶名字的那段之外，真琴在這話裡的台詞，幾乎只剩下『啊嗚～～～』而已了…
就跟當時在翻譯Kanon官方小說第五卷（あゆ篇）的時候一樣，雖然在下早已知道接下來會如何了，但是在下的心思，依然還是被它給勾去了。那股不可磨滅的感動，確實直達了在下的心中。
真琴篇是五本Kanon官方小說裡，在下第一個接觸到的。冬天的煙火…一起拍大頭貼…山丘上的婚禮…看到劇組把這些畫面一一重現，在下真的很感動。
這回的祐一，幾乎沒看到他在吐槽，取而代之的是如同上一話的溫柔與感性。感覺祐一像是要把真琴的心願一一完成，讓她能夠安心的離開一樣。不過令人感傷的地方，當然也還是有的。像是在山丘上的那段獨白，據說杉田先生配這段的時候，真的哭出來了說。
寫到這裡，在下的音響剛好播到了塔蒂尼的那首傳奇名曲，《惡魔的顫音》…
《惡魔的顫音》＆《魔鬼的獰笑》在下翻譯《赤月祕聞》的時候，聽的也是這首《惡魔的顫音》，那時它的旋律讓在下想到的，是渴求著親情溫暖的少女們，明明已經和她們的親人靠的那麼近了，然而心中的希望，終究還是落空了…
同一首《惡魔的顫音》在這裡，讓在下想到真琴即將消失前，祐一撥著鈴鐺吸引真琴的注意，想要多留住真琴哪怕只是一分一秒。沒錯，就是這種拼命想抓住些什麼，但卻什麼也抓不到的心情…
在《惡魔的顫音》裡，旋律猶如掙扎般不停的快慢交替，就有如名為惡魔的墮天者，渴求著再也無法企及的天國所發出的哭喊。那一聲聲讓人內心為之震動的悲壯旋律，述說的不也是像這樣的心情嗎？
或許有些人會問，為何奇蹟沒有發生在真琴身上呢？不，奇蹟早就已經發生了，各位還記不記得，美汐和祐一的那段話呢？
【天野】「現在的相澤學長，正身處於短暫的奇蹟當中呢。」
【祐一】「奇蹟…」
的確如果不用這樣的詞，是無法說明這種狀況的。
【天野】「而這個奇蹟是一瞬間的光輝。」
【天野】「是那個孩子以自己的生命為代價，所得到的一絲光輝。」
【天野】「請務必要瞭解這一點。」
【祐一】「妳是說…她不惜拋棄自己的生命，只為了能有短暫的時間跟我見面？」
【天野】「我是這麼認為的。」
【祐一】「這是什麼跟什麼啊…」
Kanon的關鍵字是『奇蹟』，更深入一點來說的話，是『以犧牲為基礎的奇蹟』。在名雪和栞的路線裡，あゆ犧牲自己為別人帶來奇蹟，而真琴所付出的代價，則是自己的記憶與生命。
而且奇蹟也不是平白來到あゆ與舞身上的，七年來在夢中的不停尋找，就是あゆ所付出的代價。至於舞的話，那就有點說來話長了，為了不要模糊焦點，所以在此就先打住好了。
各位明白了嗎？打從祐一與真琴一開始的相遇（或者應該說是再逢），就已經是奇蹟的一部分了，奇蹟…是不會在同一人身上發生第二次的…
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第11話 「光と影の間奏曲 ～intermezzo～」
間奏曲（intermezzo），關於這種曲式的意義，最通俗的第一個說法是指在歌劇或戲劇換幕的時候，由管弦樂團演奏的器樂短曲，像馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》中的間奏曲就十分出名，後來還有人把它填上歌詞，改編成一首《聖母頌》呢。
馬斯卡尼《鄉村騎士》（1890）除此之外，有些著名的歌劇間奏曲，甚至還會有暱稱，像是比才的經典歌劇《卡門》裡，三首有名的間奏曲就分別有《龍騎兵之歌》、《走私販進行曲》和《阿拉貢舞曲》的別名。還有馬斯奈的歌劇《泰綺絲》裡，第一幕第一場與第二場之間的那首著名間奏曲，就被愛樂者們冠上了《泰綺絲瞑想曲》這個封號呢。
幽影註：總覺得『阿拉貢』這個詞聽起來有點耳熟吶…
比才《卡門》（1875）馬斯奈《泰綺絲瞑想曲》除此之外，也有些作曲家在寫交響曲、室內樂或奏鳴曲這類多樂章形式的樂曲時，偶爾會把中間某個較為短小，帶有過渡意味的樂章取名為《間奏曲》，比如說孟德爾頌著名的室內劇樂《仲夏夜之夢》裡頭，就有名為《間奏曲》的段落，這就是它的第二個意義。
孟德爾頌《仲夏夜之夢》（Op.61）除了上面那兩個用法以外，布拉姆斯也曾把他晚年寫的一些鋼琴小曲命名作《間奏曲》，其中最有名的是作品編號117第一首的《降E大調間奏曲》，布拉姆斯又把它稱作《我憂傷的搖籃曲》。至於布拉姆斯為啥要將它們叫做《間奏曲》，現在已經是個無解之謎了。有人推測說，也許是因為布拉姆斯這些鋼琴小品，是他在完成幾部大型作品之間所寫的較短作品，所以才把它們稱作《間奏曲》吧！
布拉姆斯三首間奏曲（Op.117）真琴退場之後，夢再一次的出現在片頭。這一話感覺像是在平和之中，悄悄醞釀著之後即將迭起的高潮一樣。雖然從預告的內容看來，接下來應該是舞的路線沒錯，但是栞與あゆ的路線在這裡，都有堪稱關鍵性的發展。
本集あゆ住進水瀨家了，這在原作裡代表正式進入あゆ路線。到水瀨家之後，あゆ一眼就認出皮羅是在第一話裡，想偷鯛魚燒的那隻貓，接著還發生黑漆漆的荷包蛋事件！此外還有被名雪說『大騙子』，之後請草莓聖代賠罪的事件。
同時名雪也說了：「而且我覺得，我一定可以跟あゆ成為很好的朋友的。」感覺這句話，似乎隱約的呼應了久彌的一篇同人『夏日』裡頭，秋子的好朋友說的：「同一個學年耶～她們一定會跟我們一樣，變成好朋友的！」
也呼應了第22話裡，祐一在回憶裡跟あゆ說的：「下次來的時候，我介紹我表妹給妳認識吧，妳一定可以跟她相處得很愉快的。」
『SEVEN PIECE』觀後感幽影註：『夏日』收錄於『SEVEN PIECE』中
至於栞那邊，本集出現了香里的名言：「所謂的奇蹟，不會這麼簡單就發生的。」在下當初看到這句話時，就有種舞路線跑完之後，接著應該就是栞的預感，結果後來還真的是這樣…
看到這一話標題裡的『光與影』，各位想到了什麼呢？如果是在下的話，想到的是蒼涼如水的月光，以及被舞稱作『魔物』的那團黑暗。有光的地方，就會有影的存在，『光』與『影』原本就是互相伴隨、一體兩面的存在。劇組給觀眾的暗示，不外乎就是如此吧。只不過對在下還說，這個就變成明示了～ＸＤ
《間奏曲》最常代表的涵意，是指歌劇換幕間的曲子，或是帶有過渡意味的樂章。從本話的劇情來看，標題所用的《間奏曲》應該也稱得上是名符其實吧。
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第12話 「異形の円舞曲(ワルツ) ～waltz～」
valse or waltz，依照意譯被翻做《圓舞曲》，或是直接音譯為《華爾滋》，這兩個譯名國內都十分常見。日本那邊的話，則比較傾向用《圓舞曲》這個譯名，但直接用片假名《ワルツ》的也大有人在。
最典型的《圓舞曲》又叫『維也納風格圓舞曲』，是一種用在舞會上的三拍子樂曲，在19世紀非常受歡迎，據說第一個創作名為《圓舞曲》作品的作曲家，就是有名的『歌曲之王』舒伯特，而『鋼琴詩人』蕭邦和『圓舞曲之王』小約翰史特勞斯，也都留下許多著名的《圓舞曲》。
小約翰史特勞斯所寫的《圓舞曲》，多屬於較典型的維也納風格圓舞曲。在他一生所寫的《圓舞曲》當中，以1867年寫的《藍色多瑙河》最為著名，人稱『奧地利的第二國歌』，也是每年維也納新年音樂會的保留曲目之一。
小約翰史特勞斯《藍色多瑙河》（Op.314）和小約翰史特勞斯的作品相比，一生寫過21首《圓舞曲》的蕭邦，他所寫的《圓舞曲》在曲調的優美上，可說有過之而無不及，可是卻不適合用在實際的舞蹈。但由於曲調的優雅動人，因此這些《圓舞曲》比較適合用在鋼琴演奏會上。像《華麗大圓舞曲》、《小狗圓舞曲》（又稱《一分鐘圓舞曲》）、《離別圓舞曲》都是十分出名的作品～
蕭邦十九首圓舞曲除了做為一個獨立曲式之外，《圓舞曲》也可以像《卡農》跟《賦格》一樣，當作一個作曲手法使用，比如說布拉姆斯的《搖籃曲》或是柴可夫斯基的第五號交響曲，裡頭都有用到了《圓舞曲》的手法。
布拉姆斯F大調《搖籃曲》（Op.49 no.4）柴可夫斯基e小調第五號交響曲（Sym No.5，Op.64）順便向各位分享件有趣的事情，每次聽到蕭邦的《小狗圓舞曲》，在下總會不自覺的聯想到弗瑞《桃莉組曲》裡頭那首《小貓圓舞曲》。真不知道弗瑞當初命名的時候，是不是在開蕭邦的玩笑啊，不然怎麼一首叫《小狗》，另一首就叫《小貓》呢～（笑）
幽影註：其實蕭邦也有一首圓舞曲，別名叫《貓圓舞曲》
弗瑞《桃莉組曲》（Op.56）提到《小狗圓舞曲》，在下不得要說一下。在京都版第一話，あゆ要看自己背上的翅膀，結果一直轉圈圈的時候，祐一不是在心裡說，簡直就像是追著自己尾巴的小狗一樣嗎？據說蕭邦寫《小狗圓舞曲》時，靈感也是出自一隻追著自己尾巴的小狗喔～
典型的《圓舞曲》，是一種用在舞會上的三拍子樂曲，正如同這個曲式的典型用途，這回是舞與舞會的劇情。而標題的『異形』，指的應該就是『魔物』了。
雖然本話的主線，毫無疑問的是舞，但在這話裡頭，あゆ與栞的路線，都有堪稱是決定性的發展。
《圓舞曲》的特性是『三拍子』，這可以聯想到祐一、舞和佐祐理三人，也可以聯想到本話裡，三個在下覺得相當關鍵的劇情。舞的舞會算是一個，接著以あゆ來說，這一話在祐一的夢中，成為日後劇情關鍵的天使娃娃登場了。至於栞那邊，這回透過跟她同學之間的對話，得知了她姓『美坂』，也就是說跟香里同姓。
在原作裡，一開始栞就自己報出她的姓了，然而在京都版動畫裡，卻一直拖延到這一話，其中的用心不言可喻。而香里的態度，也讓在下更加確信，舞之後的下一個應該就是栞了…
